Surge en el siglo XX uno de los más llamativos movimientos artísticos, el cual lleva por nombre “Pop-Art”, o en español: “Arte del Pop”, nacido como un intento de crear un arte que tomara en cuenta el universo de símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos populares (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine, etc.), en donde los artistas del género utilizaran aquellos objetos cotidianos que se estaban convirtiendo en nuevos símbolos de la civilización: ídolos mediáticos, figuras políticas, objetos fabricados en serie, tiras cómicas, carteles, embalajes y toda clase de imágenes simbólicas, como señales de tráfico, collages, por ejemplo.

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Todo esto hizo del Pop-Art un arte provocador, incitante y polémico cuya estrategia está basada en tomar prestados objetos y descontextualizarlos. Sin embargo, a pesar ser considerado una provocación para el entorno intelectual, este movimiento contiene un sentido profundo, al contrario de las sentencias que lo acusan de superficial.

Actualmente, las repercusiones de dicho movimiento han marcado distinción y revuelo en la sociedad, ya que este no solo es provocativo y polémico, sino que también es flexible a diversas interpretaciones e inclusiones, como se puede apreciar en los vídeos musicales: This is How We Do (Katty Perry) y Fergalicious (Fergie) cuyas producciones artísticas contienen mensajes de aceptación (hombres vestidos como mujeres, diversidad cultural, entre otros), así como utilería y accesorios extravagantes (algunos de estilo Vintage), colores fuertes y brillantes, escenas descontextualizadas haciendo alusión al Realismo Mágico, es decir, contiene detalles de suma preocupación estilística junto con el interés de mostrar lo irreal como algo cotidiano y común. Asimismo, contienen imágenes y mensajes subliminales o figuras icónicas, por ejemplo, los famosos bastones de caramelos navideños en ambos vídeos, o la temática Sugar en general. De esta forma, también puedo aunar semejanzas entre ambos vídeos con la famosa película infantil dirigida por cineasta Tim Burton; Charlie y la Fábrica de Chocolate.

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Famoso por sus largometrajes de esencia gótica, Tim Burton mezcla su gusto por las excentricidades con mensajes subliminales dentro de la historia, pues, si se refresca un poco el argumento principal, cada uno de los niños y niñas ganadores del boleto hallado en las barras de chocolate para visitar la fábrica, luego van saliendo de ella a causa de sus manías, defectos y mala educación. También, se denota la inclusión de la fantasía siendo los Oompa-Lumpas un elemento fundamental e infravalorado de la trama. En estos, se visualiza el abuso laboral, puesto que eran remunerados con granos de cacao y vivían dentro de la Fábrica de Willy Wonka. Sin embargo, gracias al humor, estilo y diversión con la cual el reconocido cineasta presenta a los Oompa-Lumpas, este reconocimiento plasma la realidad retocada sin alcanzar lo desagradable.

Recordando que el Pop-Art busca exhibir, mostrarlo o exponer criterios de manera diferente, divertida, y, quizás, un poco cómica, no comete el error de convertirse en vulgar u ofensivo. Como es el caso de la interpretación popular de la canción Yummy (Justin Bieber), cuya composición narra el aparente gusto, o encanto, por una persona u objeto no definido con claridad, así como también se rumora un matiz nocivo acerca del mencionado placer que le otorga su gusto. A esto, a pesar de que se le pueden dar numerosos significados e hipótesis, tiene connotación meliflua, divertida y apta para todo el público, al igual que los vídeos musicales mencionados anteriormente, lo que les otorga la ventaja estética y pegajosa que buscan. Por lo cual, dichas habilidades se destacan más en el mundo artístico por encima de aquellos que abarcan temas de violencia infantil, violencia doméstica o abuso laboral de manera más directa y cruda.

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Por otro lado, entre los más famosos proyectos de la televisión, se encabeza el icónico programa de sátira a la sociedad estadounidense: Los Simpson. En el cual, entre sus composiciones se destaca su creativa, limpia y eficiente manera de presentar sus ideas (al igual que Yummy y Charlie y la Fábrica de Chocolate). Aunque reconociendo su manera directa de presentar los temas sensibles, como la religión, el sistema educativo y la negligencia de las leyes de Salud Ambiental.

Tomando como ejemplo el episodio once (11) de la tercera temporada, titulado: “Burns y los Alemanes”. Vemos de manera más sincera, en comparación con la película dirigida por Tim Burton, cómo exponen el abuso laboral. Así como también encontramos numerosos mensajes y alusiones simbólicas, o de reconocimiento masivo, muy característico del Movimiento Pop-Art, por ejemplo, la fotografía de Burns con Elvis Presley es una referencia a una fotografía similar de Elvis y Richard Nixon, la melodía que se escucha durante la fantasía de Homero, “La tierra de chocolate”, es un arreglo musical compuesto por Alf Clausen y basado en “Captain of Industry”.

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En resumen, se puede apreciar la Revolución y el Efecto del Pop-Art en las producciones artísticas actuales. Más allá de una incesante búsqueda por el incremento de la audiencia, también indagan en las diversas formas de la comprensión y fomentan la creatividad extrayendo los símbolos populares de la sociedad y colocándolos en situaciones atípicas. De esta forma, el Pop-Art ha abierto la puerta a una amplia gama de posibilidades que le permiten a los artistas, desde sus distintas especialidades y géneros, fusionar sus ideas, mensajes y gustos con el movimiento y dejar expandir su iniciativa. Y, por lo anteriormente analizado de los cinco elementos de instrucción, concluyo que ellos se asemejan en carisma, diversión, utilización de mensajes y símbolos, la implementación de elementos visualmente atractivos, conocidos y excéntricos, que con su temática Sugar, no solo captó la atención social, sino que alcanzó con éxito sus propósitos.

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